我始终是个跳圆舞的捷克佬
我始终是个跳圆舞的捷克佬
还是喜欢非里普考夫蔓拍摄的〈布拉格之恋〉里的托马斯,英俊洒脱,聪明的丹尼而戴刘一斯把人物演活了,这是我盯着老米的照片看不出的感受。
布拉格之恋没有嘈杂,相反拍的很优雅安静,这是美国电影里少有的,导演虽然没得到米兰昆得拉的认同,但影片的基调却比老米的书更容易被人吸收,而影片流畅的叙事,化繁为简单的风格更是把节奏和电影画面摆在了首位,也许令老米大为老火的便是电影删掉了他对政治文化的精辟议论。
影片表现托马斯和比若十临死前在小镇酒馆饮酒跳舞的画面尤其值得论述,那是一个面对着托马斯的推轨镜头,当镜头越来越挨近他的目光,比若十也就离他更近了,最后亲密的恋人拥抱着玩耍着来到了楼上,这时镜头对比若十娇小的脚部做特写,晶莹的皮肤似乎在暗淡的楼梯中闪烁光芒。在描述这一系列动作时,活泼忧伤的捷克圆舞曲一直伴随着托马斯和比若十微笑着的脸庞,他们似乎对未来对时间没有了希冀,一切陶醉在幻觉般的享乐中。
这是一段多么优美和谐的圆舞,如果本片确被老米批的一无是处,但这个镜头和紧接着的影片最后树林里的镜头则绝对是电影历史上的经典,最后那个镜头显然就是捷克新浪潮电影的典型象征,朦胧的树叶,和潮湿的运镜让影片在一阵浓郁的乡土回梦忧伤中结束。
树林的片段因为是圆舞后直接接上的,传达到观众脑海里一定已经演变成一幅完整的图象,而这段的配乐则变换成了梦幻的钢琴演奏,这段钢琴出自上个世纪捷克最有才华的钢琴家之手,听起来是即梦即逝,有一种优美中怅然若失之情。影片就在这样似梦似真的油画里落笔。
我始终是那个不停圆舞着的捷克佬,我不想去关心烦扰的政治,人生。几乎在所有的捷克新浪潮作品里,导演都在传达对乡土梦幻般的眷恋,米拉斯富而曼的〈逝水年华〉是个典型,该导演日后转型商业片导演,也不凡的拍摄出了〈磨杂特〉这样的好片。在后者中,虽然卖座成了导演拍摄时最大的目标,但他却丝毫没有失去本色的将一个忏悔的心灵拍摄的仿若梦离。
对那股新浪潮,对情感纯洁善良的向往和探索促成了〈布拉格之恋〉的成功,但惋惜的是,非里普考夫曼再没将里面梦幻潮湿的镜头运用进后来的电影
譬如那个〈鹅毛笔〉,虽不至于是烂片,但对导演来说,变化是不堪回首的。