《冰雪奇缘》解读家庭与爱、真爱战胜恐惧的魅力与哲理，寻找自我
文｜乐评壹提 原创作品
图｜来自网络
《冰雪奇缘》海报
前言我想看过《冰雪奇缘》的朋友们，一定会有这样的感受，它的现代魔法很强大、很有力量，当走到哪里你会发现哪里就有一个爱莎扮演者，形成了艾莎魔法之风。从穿的衣服、鞋子、配饰，到用的餐具、玩具、文具无不是艾莎迷的喜好。它是孩子渴望的礼物，却是大人们不得不接受满足孩子的无奈，尽管如此，这都是爱的表达！
《冰雪奇缘》于2014年在中国上映，讲述了在风景如画的阿伦黛尔王国，有两个可爱美丽的公主，艾莎与安娜。艾莎天生具有神奇的冰雪魔法。
在一次玩玩耍中，艾莎用魔法误伤到了安娜，甚至危及性命，为了不伤及妹妹，从此，艾莎整天活在害怕恐惧中，只能把自己与魔法躲在自己的房间里，从而，中断了两姐妹的联系。
在艾莎加冕礼那天，安娜因要与初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚而令两姐妹发生了矛盾，在互相推让当中，由于恐惧，艾莎拥有魔法的能力被大家发现了，使得艾莎不知所措，她逃到北山之上，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。
最后，两姐妹因为得到彼此的真爱，消除两人多年的隔膜，而让阿伦黛尔王国因为爱而恢复了往日的平静与美丽。
这是一部讲述以爱为主题的电影，不但从家庭与爱作为切入面，更在真爱战胜恐惧的角度中，其实反映了一人自我成长的脱变的过程，寻找自我，挑战自我。豆瓣评分8.4分，由克里斯-巴克与珍妮弗-李联合执导的迪士尼作品！
《冰雪奇缘》不但是给小朋友充满幻想的魔法电影，更是大人们充满人生思考、自我完美的电影。我将从电影的制作背景与文化内涵、视听角度与色彩的变化及音乐表达合二为一的融合效果以及内核中心主题的构造三部分进行深度解读。
《冰雪奇缘》豆瓣评分
01全新的制作理念、逼真的制作效果、制作文化背景是电影的制作追求完美、探索新角度的的产物。
导演克里斯·巴克介绍说，“我们的故事完全原创，主题和风格都是全新的。这是一部感人肺腑的影片，同时也有大量的动作、冒险、魔法和难忘的主角。”
该部动画电影是创作核心元素来自于安徙生的传奇童话《白雪女王》。这部1845年发表的童话引起了不少迪士尼作人的兴趣。就像迪士尼动画《小美人鱼》那样，安徒生的另一部童话，1989年被迪士尼搬上大银幕。于是，导演克里斯-巴克决定投了入这一新尝试！！
①唤醒沉睡已久的故事灵感，打造全新的制作理念。
《冰雪奇缘》1937年构思，由沃尔特构思。《冰雪奇缘》，灵感来自《白雪女王》，讲述一个村姑娘来到冰雪女王，想要冰结她破碎的心，但这个想法最终被搁置。因为当时的不再相信美好的童话。
直到约翰拉赛特的出现，他才决定重拾这部被沉睡80年的故事。邪恶的女巫善良的公主，英勇的王子仿佛成了迪士尼全新的标配，直到《Let it go 》出现，彻底改变了剧本。团队认为不可能是女巫的独白。应该由一个有感情有灵魂的人来演绎。
②逼真、有趣的的制作效果，这是电影的最大看点，也是与人物设定的相融合，演绎一种让个期待已久的爱。
《冰雪奇缘》的故事需要一个戏剧化的设定，既然是讲有关冰雪的故事，当然少不了冰、雪、城堡、山峦来建构。
挪威的环境、独特建筑、着装美学融合在一起，从迪士尼的经典中走出一个全新的面貌，从而创造出一个真实与非真实的效果，打造一个让观众有熟悉感，一个可信的世界呈现在大众眼前。
正如两位导演所说的：环境在我们的故事中是不可缺的重要部分。从某种角度来看它就像是公路片，所以背景对故事不可缺。
“公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。
创作背景环境的选址：寻找大量细节的挪威壮观的自然风光，例如：雪山、峡湾等等，为影片量身打造一个适合《冰雪奇缘》演绎的感人故事。
阿伦黛尔王国：拥有大量经典元素的挪威的独特建筑，与它的文化个性结合的王国。虽然并不是完全取景，是在真景的基础上稍作了一些改动，让人觉得真的有这个王国的存在，让每一个角色都能在合适的环境中产生共呜的地方。
冰宫殿的设计：远赴魁北克拜访当地有名的冰雪酒店，以探索光线如何在冰与雪进行反射与折射的美，效果超赞。
但冰雪酒店整个建筑只能保持四个月，所以每个都要重建。它由1500吨雪500000吨冰组成。“它里面很冷”。同时，单是艾沙在冰宫殿一个单镜头，技术上需要50个人来协作完成，同时，一帧需要30个小时来渲染，一切为了美。
一帧是指是影像动画中最小单位的单幅影像画面，相当于电影胶片上的每一个镜头。 一帧就是一幅静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图象等。
雪的探究：《冰雪奇缘》中大部分场景都和雪有关，所以雪就显得尤为重要。为了呈现一个可信的世界。动画制作团队专去雪地考察数月，每天观察雪中的房屋、雪中的树木风雪留下的痕迹、雪中城堡，细致到，每一片雪花的样子。
同时利用模拟手段制作逼真的雪的效果（比如安娜拖着大裙子走在雪地里，大部人觉得裙子会把雪压住，但实际裙子的重量无法压垮雪，人物必须提着裙子才能在雪地里走，没有实践就没有真实的效果。）；
使角色和环境真实互动（如雪宝被风雪吹倒的那一幕）；
使用2维绘画以及手绘视觉化（比如艾尔莎无意将喷泉变成冰雕的那一幕）。
团队开发的雪系统，可以看到效果的演示非常准确和完美，简直就是真实的雪一样。
动画中的标志设计：由挪威传统的民族服饰激发的灵感而制作的，它以刺绣并有惊艳的色彩设计。花卉画饰作为一种贯穿挪威历史的民间装饰艺术风格，也在电影里呈现在服饰上、建筑里，甚至在艾莎的的魔法和她创造的冰雪的作品中。
《冰雪奇缘》是美国迪士尼2013年的一部3d动画电影，动画的分镜头非常多，而这些正是由五十名画师，历时三十个小时制作而成的。如些注重细节、注重文化渲染、追求真实、完美制作的团队，《冰雪奇缘》怎么会不火呢？只有高标准的要求，才能制作出一流的作品。
02唯声唯妙的配音效果和缤纷色彩与音乐的完美配搭，影射出人物内心情感变化的象征体现。①动画中微少而有力的人物表现，正是制作团队的所追求向观众表达的真实效果，也是影片中的成功之处。
从安娜早上起床的时候，她含在嘴里的头发，仔细一看是湿的；艾莎唱歌的时候，腹部可见的一收一缩的变化，让观众感觉她真的在唱歌。
而这些的精彩画面，在以往的动画中是无法相比i的，而《冰雪奇缘》它做到了。
②真实而感动的配音，与动作的结合，产生了不一样的电影效果。
而让我动容的地方，是它的配音。根据制作团队的介绍，《冰雪奇缘》的配音需要做出相应的动作，旁边的摄像机在记录配音者的动作表现， 这方便动画师参考动作。
更让人想不到的是，为了让动画更真实，让观众找到小孩子的那种天真无邪的感觉，幼年安娜的配音真的是一个小女孩。她长大了一点后，配音也换成了导演九岁的女儿。
为了真实的制作理念，制作团队可谓是想尽法宝，这么真挚有爱的制作文化，让人无比动容。
③缤纷色彩与音乐的完美结合演绎，影射出人物内心情感变化的主题线。
—1—冰雪城堡是艾莎的化身，诠释着玛丽苏文化
艾莎隐藏多年的秘密终于被别人发现，就像一个全裸的婴儿一样，没有一点安全感。也正是这种害怕而促使了艾莎逃避现实，而寻求释放的途径，于是来到了北山之上，寻找自我。
玛丽苏文是一种文体风格，在这种文体的漫画、小说或同人小说作品中作者会虚构出一个现实生活中根本不存在的主角，但此主角在作品剧情中往往很好很完美，完美得超越逻辑。这就是玛丽苏,后来简称“苏妹纸”。
玛丽苏还不光指同人文作者的自恋心态现象,也可用来指原创文作者的自恋心态现象。
冰雪城堡就是她的化身，城堡颜色的变化正是艾莎内心转变的真实写照。
蓝紫色：初建城堡的原色，周围有白雪包围着而拔地而起的孤城，冷傲而孤独。
室内冰城堡微乏红光：当安娜来找艾莎劝说她：“只有她才能救冰封的国家”时，城堡内部微微乏起红光，表明她的内疚感开始由心而生。
此时，微小的雪花正飘着，随着安娜与艾莎的对话的激烈性，雪花越来越多，最后城堡被风雪包围住了，内疚、自责不断在脑中呼唤着，魔法开始无法控制，最后再次误伤了安娜。
由蓝变青：当克里斯托夫进来城堡的时候，第一时间倒在地上的安娜，她继续劝说姐姐回去一起救自己的国家，将结冻的国家变成原来的样子。艾莎由于内心的愧疚，无法解除现在的状况，一下子，城堡由蓝色变成青色。
变红色：所有人都走了后，红色包围了艾莎，艾莎无法控制自己的情绪，不想的事情却总删除不了，一切活在一个没有安全感的世界里。
变金色：当汉斯带着士兵来攻击艾莎时，艾莎又怕伤害士兵们，城堡随着她的害怕而变化。
所以，艾莎很好地解读了玛丽苏文化，其实她就是玛丽苏，自己的内心变化随她的情绪变而变。愧疚时青色，焦虑时红色，恐惧时金色，城堡成了艾莎的一面镜子，同时，也是她的化身。
—2—音乐也谱写了电影人物情绪的写照
从电影开始的音乐，写出为电影的主题内容，冰冷、孤独、无助，却又是热情的、美好、向往的，像是告诉别人那是一出耐人寻味的电影。
特别艾莎在北上山上建城堡的唱歌的瞬间，让人马上精神抖擞，情感百般交加，更是自由的向往。
在整部电影中，它的歌唱情节己超过三分之一的时长，让人觉得那是一出舞台剧，细细品味当中的味道。
从音乐的旋律、节奏、曲调却写出了电影所包含的感情从心底看到了电影主题的爱。
音乐与城堡精彩配合更是电影巧妙的演绎！一首《Let it go》唱出了自我与对自由的向往，压抑的情绪瞬间被爆发了，与之前在皇宫的担心害怕的样子形成鲜明对比。这或许，让人找到了发泄的触点，从而引发人更的思考与感触。
03内核中心的主题，是电影中不可磨灭的灵魂。整个电影的主题就是爱，父母、亲人、朋友之间的爱的传达。
①父母的爱
从安娜被艾莎魔法误伤，急忙寻找地图找地精救活安娜；到为了安娜不被艾莎受伤，却把艾莎关在房间中，并让艾莎戴上手套，不施魔法。
在别人看来，这像是在保护安娜，实际上，作为父母，手心手背都是肉，两个孩子都在保护，而不被受到一点伤害。
为了解除艾莎的魔法，父母们担心有朝一日不受控制而受到威胁，从而踏上寻找救艾莎的路上而发生意外身亡。
父母的爱永远都是最爱的一种，即使付出了生命也不在乎，因为，那是最爱我们的父母，也只有父母才是在人生中最懂我们的人，父母对我们的爱永无止境。
②朋友的爱
克里斯托夫，是安娜在前往寻找艾莎的路上的认识的一个路人。其实克里斯托夫可以不用介入这场漩涡当中，但为了情谊，与安娜拼肩战斗，一起实现找到她的姐姐和救回阿伦黛尔王国的愿望，验证了，真正的朋友，是建立在有共同价值观上的一场友谊之上。
雪宝是在影片可以说是一个不受情绪困扰的一个角色。它是一个活出真我，快乐自在，这是我们多么向往的生活方式。但雪宝虽然不属于人类，但却有着人类的真感情所在，有情有谊。
当安娜从山上回到皇宫，本以为与汉斯商量如何救艾莎和国家，却被汉斯囚禁了起来。在奄奄一息之际，雪宝冒着身体被火融掉的危险，为安娜生火取暖，不料，雪宝的身体在融化，而它却 对着安娜说：“有些人值得为她融化。”并且 ，冒着危险帮助安娜逃出皇宫。
朋友的相助，往往在你最脆弱的时候能帮助你逃离危险。不管是高大威猛的，还是瘦小矮小的，只要心里存着你，存有相同的价值，那一定是值得交往的朋友。
③真爱的遇上，不止是情人间的真爱，更是手足情深的真爱。
《冰雪奇缘》它让我最动容的，让我感受最深的就是这一段姐妹情深表白。它改掉以往王子与公主并不是真爱的专属，而是手足间的感情演绎着真爱，重新换来人们对真爱新的理解与表达。
当整个阿伦黛尔王国被冰封住的时候，艾莎正在看着这一不可收拾的场面，因为害怕自己不能救回自己的国家和亲人，而陷入自责中，而这时，汉斯正抓住这个时机，向艾莎投入致命的一刀，夺走她的一切权力与国家。
正在这时候，安娜不管前方奔来的克里斯托夫的真爱之吻，救回自己的生命，但眼看自己的姐姐正处于危险之际，宁愿牺牲自己也要保护自己的姐姐。最终，安娜整个人被冰封了。而艾莎看到这一幕时，伤心的抱着安娜痛哭，正在这时候，奇迹出现了，安娜与阿伦黛尔王国恢复了原样。
而这时的艾莎终于明白了，是爱带来的改变，是爱让她明白了，原来无法控制的魔法，用爱可以撑控一切，是爱让一切重生了，包括她与安娜的亲情，也在这个变化中得到真爱。
在人们的人生中，或许，你会觉得没有找到真爱，但可能是你没有好好发现，它可能就在你的身边。
有时候，你看到的并不是你想的那样，或许，需要我们再走近一点，再仔细看清楚一点，你才发现真正的原因，才发现，被忽视已久的真爱的存在，没有经历过一些事情，不明白真正的意义，只有经历过 ，你才发现真爱能融化彼此曾经冰冷的心。
《冰雪奇缘》一个六百多人的团队，花了两年半的时间，所创造的《冰雪奇缘》传奇。它不但告诉我们魔法世界的那一点事，其实，那些是我们现实中的想要的东西，但它让我们更明白当中的爱的的意义是什么，真爱的新理解，只有彼此珍惜这一份情，真爱才会更长久、更幸福！
在弗洛伊德的《精神分析入门》一书中写道：按照弗洛伊德的定义,原欲是“那些包含在爱字里的所有本能力量,它们都必须获得施展”。
但是弗洛伊德又写道，该字比通行的意思更要广泛。所以原欲包含着各种的爱:性爱的本能、自我的爱、对双亲和子女的爱,对朋友和普通人道的爱。它更包括对无生命物品如艺术作品的爱、个人对国家的爱、甚至对一个抽象理念的爱。
写在最后所有爱的呈现、表达后的理解，其是一个自我调整与实现的过程。你才会发现在这一个过程中，也是一修恋爱的境界。
艾莎与安娜是在电影中，是不同的角色，但对于我们个人来说，她们有一体的，是两者结合的我们的自己，这才是自己完美的的构造。
一个是勇敢的化身，指引着我们不要怕困难，不要轻易放弃自己的梦想，勇敢前进；一个是拥有魔法的权力，呼唤着我们要不断练就我们的武功和技能，两者融合，成就一个独一无二的自己，创造属于我们的人生。
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