宫崎骏动画解读之《红猪》

岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。

今天我们要解读的这部上映于1992年的动画电影《红猪》，是他反战题材的代表作之一，同时也描述了男人的中年危机。

这部动画中也夹杂了乱世年代中男性个体所经历的不安和无力感。这些情绪投射至影片中自由又浪漫的男主身上，透露出一股淡淡的忧伤。

第一、故事情节。

影片《红猪》的时代背景设定在第一次世界大战结束不久后的意大利，主要是围绕受魔法诅咒变成猪头的男主波鲁克，来讲述亚得里亚海上发生的故事：

1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克，由于魔法让他变成了一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与空中海盗们周旋，以赚取赏金逍遥度日。

海盗们为了对付波鲁克成立了空贼联盟，还从美国请来了外援，著名飞行员卡奇斯。由于飞机出了故障，波鲁克被卡奇斯暂时打败了。

到达米兰后在飞机制造厂厂长17岁的孙女，飞艇设计师菲儿的精心设计下，一架全新的高性能的飞机诞生了。

由于当时意大利已渐渐被法西斯党掌权，波鲁克不愿参战，为了躲开秘密警察的追捕，决定从米兰的人工运河中以飞行方式逃走，而菲儿也假装要“讨债”，坚持与波鲁克同行离开了米兰。

影片的高潮是波鲁克回到了亚得里亚海小岛的秘密基地，碰到了空贼联盟的埋伏，经过菲儿与他们的斡旋，以菲儿为赌注，波鲁克决定与卡奇斯进行一次公平的决斗。最后波鲁克以精湛的飞行技术打败了卡奇斯，也赢得了荣耀。

电影的结尾很有意思，波鲁克变回了人形，但是感情的归宿却没有点破，任由观众自己去发挥了。

第二、关于梦想和中年危机。

《红猪》在宫崎骏作品中是很独特的一部，它的主人公不是少男少女，而是一个中年男人。从中我们可以看到很多成人世界的主题，比如战争与和平，理想与现实。

宫崎骏曾说这是他的自传。波鲁克厌恶战争，对社会不满，却又无能为力，不愿与法西斯同流合污，却只能选择自我放逐变成猪。

剧中的感情戏也更成人化，波鲁克对于感情的处理还是相当冷静的，无论是对菲儿还是吉娜都是如此。

少女菲儿也是影片的一个亮点，虽然是个配角，却也把性格刻画地栩栩如生，毕竟是宫崎骏啊。宫崎骏笔下少女都具有勇敢独立的个性，菲儿也不例外。

长着猪脑袋的主角波鲁克可以说是宫崎骏动画中最丑的男主角了。但男主波鲁克曾有着辉煌而痛苦的过去。

我们在片中他向少女菲儿讲故事那一段能够看到：他曾是意大利的王牌飞行员，与他的战友们在战争中并肩作战。

可是残酷的世界大战，令他的战友几乎全部牺牲，片中有一个镜头是一架架飞机都被另一个世界的力量接走了，他们从他面前经过，没人理他。只剩下波鲁克在战争中孤独地存活了下来。

因为这件事，波鲁克一直怨恨着自己。从那以后长久的孤独和悔恨让他染上了心魔，他厌恶了战争，想摆脱庸俗的人世，于是他也放弃了自己年轻英俊的脸，外貌也因诅咒变成了一头猪。

之后在看到意大利法西斯主义兴起后，他离开了意大利空军成为了一个赏金猎人，专门打击在亚地里亚海空域作恶的空中劫匪。

“由人类变成猪”与其说是“诅咒”，其实更像是波鲁克对于自我的放逐，他情愿变成一头猪也不愿意变回法西斯人类，他的勇气表现在，挣脱了世俗眼光的枷锁，从各种复杂的社会关系中脱离出来，成了一个忠于自己内心的自由人。

关于中年危机，虽然影片中没有提及，但一篇新闻稿中说过：“由于他看透了人类世界，所以把自己诅咒成一只猪。”宫崎骏是这样说的：“当一个男人步入中年，他就已经成了一只猪。”波鲁克好像有很多放不下的思想包袱，他不愿再做人也与此有关。

变成猪以后虽然他不再受法律和国家的限制，仍可以带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却仍生活在孤独和悔恨之中。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。一个孤独的灵魂，优雅的空中骑士。

“梦想”不管对于什么年龄阶段的男人，依旧具有特别的意义。然而渐渐步入中年的波鲁克逐渐开始迷失自我，找不到活下去的动力。

影片的高潮部分是那场惊险而又滑稽的决斗。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。

这两个女性——一个是17岁的飞艇设计师菲儿，一个是亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人公波鲁克生活态度的至关重要的角色。

波鲁克应该是爱过吉娜的，据宫崎骏所说，波鲁克曾打算和吉娜结婚，但不久第一次世界大战爆发了。吉娜所住的岛是奥地利的领土——作为一名军官，波鲁克不能允许自己和敌国人结婚。

他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱中苦苦挣扎，最终还是选择了祖国。但当他目睹了战友们的死去（其中也包括吉娜的丈夫），只留下自己，这些痛苦的经历，也让他开始重新思考人生的意义。

他放弃参与毫无意义、只会剥夺生命的战争，甚至放弃做人类，决意成为自由的红猪，继续在天空与大海间飞行。“只为赏金而飞”看似洒脱不羁，实际上却是他一个人孤独的梦。就像波鲁克自己所说，“不会飞的猪就只是一只猪而已”。

在成为赏金猎人后，飞行对于他来说已经成为一种赚取赏金的谋生手段，毫无意义却又丢弃不得。波鲁克对于人类是失望的：“好人都死了”，他说。

所幸的是，如此绝望疲倦的他却也能被少女菲儿真诚的内心所打动。真正使他重新燃起生活勇气的正是在米兰遇到的飞艇设计师菲儿。

17岁才华横溢的少女菲儿对工作充满激情、争取一切机会，对生活充满热情，对一切充满了希望，坚决要求与他并肩作战（说自己在战斗中可以帮他修飞机），为了他敢同空贼联盟去斡旋，不惜以自己为赌注也要为波鲁克赢得一次机会。

她对爱情也勇往直前，她毫不掩饰自己对波鲁克的喜爱，是她的吻最终使波鲁克变回了人脸。所以菲儿才是那个从内心激发了波鲁克的人，为了菲儿他愿意变得更好！愿意变回人。

菲儿身上的活力又唤起了波鲁克对于人类的希望，原本死寂的内心又重新拥有了活力和年轻，他从中年危机或者说是从他的中年心理抑郁症中解脱了出来，也重新担负起了守护的责任。

在守护菲儿的过程中，他人类的样子竟然再度出现，他仿佛得到了一直寻求的答案：有所守护的人生才有意义。

实际上男人内心对生活的热爱才是关键。波鲁克就像现实中的中年男人一样，外表和内心经历了时间的冲刷，逐渐变得平淡而内敛，实际上他们却是有担当的人，当看透一切又无力改变时，他们会用着自己的方式保护着心中的梦想和身边的人。

在波鲁克身上，我们看到他对人生意义的追寻，除了在始终坚持的飞行梦想之外，他的内心不断丰富成长的经历过程更加重要。

《红猪》是宫崎骏为了给身心疲惫的中年人看的，里面关于男人的浪漫有着多样的呈现。之所以说它具有自传性质，是因为男主角投射了宫崎骏那一代“日本中年人”的影子。面临社会各方面巨大压力的逃避与责任，岁月蹉跎后的中年危机等等，对于自我找寻的生活意义也因此牵动着观众的心灵。

正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理。

让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。

但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作！

宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了宫崎骏的心灵避难所。

真实、善良、自由、爱、和平...这一切美好的东西在谎言、欲望、贪婪、憎恨、战争面前是多么的无助。《红猪》正是在这一片硝烟中，宫崎骏想为孩子，为朋友，为心爱的人建立起的一个避难所。

“污秽的世界大战结束的时刻到了。白鸟飞舞，通知人间永久的净化开始了。和这只有痛苦的世间生活告别吧！”“即使是在混乱的时代，也有很好的东西，也有激励我们的东西。”

“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我描绘憎恨，但那是为了描写还有更多更重要的东西。我描绘诅咒，是为了描写解脱后的喜悦。”宫崎骏如是说。