听完这席对谈，或许你会更懂舒伯特《冬之旅》中的爱与痛……
“演员站在台上表演，或许并不完全理解他们所‘道出’的那些高深理论，但坚持阅读、聆听、欣赏美术作品，能帮助他们培养艺术感，让想象和创造力融于自身，再从感性表演中传递出来。”由伦敦巴比肯艺术中心制作“爱与痛的诗篇——舒伯特《冬之旅》”将于本周末在上海大剧院上演。昨日，担纲这部“独角戏”的英国男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇和上海音乐学院杨燕迪教授对谈，探究如何诠释“艺术歌曲”，如何从这部创新作品中解读舒伯特的永恒魅力。
图说：“爱与痛的诗篇——舒伯特《冬之旅》”海报 官方图
《冬之旅》是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特以德国诗人威廉·穆勒的24首诗为蓝本而改编的声乐套曲，创作于1827年至1828年间。这部套曲原为男高音和钢琴而作，德国当代作曲家汉斯·赞德以前卫大胆的手法将其改编为男高音与小编制管弦乐团的版本，以惊人且富有戏剧性的编排来诠释这部套曲。
妮夏·琼斯被誉为“英国当代最具想象力的剧场导演”，携手《冬之旅》最佳代言人——伊恩·博斯特里奇，将这部作品以崭新的形式呈现到观众的面前。导演远赴北欧汲取灵感，运用斜面舞台及多面投影等手法，以黑白影像营造万物寂寥的冬景。失恋的主人公漫步于雪地之中，独行路上遇见的人与物构成一首首歌曲的主题，黑白幻境映衬出几近崩溃的内在情绪。
图说：伊恩·博斯特里奇与杨燕迪对谈 新民晚报记者 郭新洋 摄
伊恩·博斯特里奇以往的演出片段也被巧妙地运用于作品之中，如同一面“暗镜”，使得剧中人与往昔的自己相互映照。博斯特里奇强调：“观众应该更多地体会作品和当下社会生活的关联，任何经典作品都不应脱离时代来看。”而事实上，为了演绎此作品，博斯特里奇也翻阅种种资料，甚至在旅行途中都在跑图书馆。对于有些观众会纠结于这究竟是艺术歌曲还是一部歌剧，他答疑解惑道：“舒伯特的艺术歌曲也很富有戏剧性，它和歌剧并没有那么明显的分水岭，《冬之旅》作为体量最大、具有里程碑意义的套曲作品，有着难以企及的地位。”
值得一提的是，现场演奏的乐手们也将以复古装扮亮相，带领观众走入光影交错的时空隧道。炽爱与痛楚，绝望而悲伤，音乐、人声、影像的精巧混搭，呈现的不仅仅是脚下的旅行，更是心中的一次长行。（新民晚报记者 朱渊）