美丽空洞的《澳大利亚》

趁着夜晚一个人看《澳大利亚》，整整2个半小时的篇幅，如果在电影院里我相信我一定已经一头扎进爆米花桶里了，还好是在电脑上，看看停停，耐不住的时候随便上哪个网站逛两下回来接着看。

　　　　这部澳大利亚影片花了澳大利亚人目前为止最多的钱，从电影的成像效果来说应该是值得的。电影画面做得如诗如画，把澳大利亚的大地渲染得似真似幻，俨然一部超大型的旅游宣传片。作为一部以国家命名的电影，《澳大利亚》的确可以视为澳大利亚人的门面，除了以上所谈到的自然风光之外，还有两个澳大利亚籍的好莱坞巨星尼科尔基得曼和休杰克曼撑场面，完全可以视为一次澳大利亚自豪感的大爆发。影片里也有神来之笔：就是将澳大利亚原住民土人尊崇为澳大利亚之魂，在电影里时而出没，奇特的造型、神明般的超脱有如密语和澳大利亚大地神秘地联系在一起。另外则是把澳大利亚黑白混血儿问题搁置在影片里十分重要的一个位置，也算对国情与历史一个非常诚恳的反思。

　　　　当然了，尽管两个半小时的《澳大利亚》从其阵容到场面，以及它和澳大利亚国家之魂的关系而言，都足以堪称史诗级别，但作为一部电影，《澳大利亚》的缺点也是很明显的。拿剧情的设置而言——

　　　　美丽的英国贵族女士莎拉来到澳大利亚寻找经营“远方农场”的丈夫，谁知见到的竟是尸骨未寒的丈夫，农场里白人雇工涉嫌谋杀丈夫，因其与黑人的私生子欲向莎拉告密而勃然大怒，莎拉见白人雇工欲伤混血儿，将其逐出农场。为了使农场能够维系下去，莎拉央求修杰克曼饰演的牛仔留下帮其照看牛群。在共同的劳动中，莎拉、牛仔和混血儿逐渐成为了一个亲密的大家庭，他们一起经历了穿越澳大利亚蛮荒之地赶运牛群的壮举，也一起在日军来袭的烽火战争中经历了生死的考验。莎拉终于学会了澳大利亚大地，而热爱自由的牛仔也在他黑人弟兄的教导下找到了爱的真谛，在他们俩的注目下，混血儿尾随他的土人爷爷，走向大地深处寻找他生命的根……

　　　　其实这是一个非常棒及具有史诗格局的情节构思。从主题隐喻而言，莎拉、牛仔和混血儿的家庭组合隐喻了多元依存的澳大利亚国家现实：莎拉所代表的英国贵族是早期移民里的精英代表，不乏生存的意志和坚持的意味；牛仔则是白种人勤恳开拓与自由精神的一种象征；加上混血儿寻根的主题，无疑可以令影片既充满人情味，更富有某种不可言喻的灵性寄托，使澳大利亚独特的风貌和人类学与白种人的历史、伦理与情感在这组关系里被交融在了一起。根据这个框架，其人物设定包含着深层次的寓意解读可能，沿着角色设定及人物关系所开发的情节，莫不是大气磅礴，在剧本层面，蛮荒乱世与富足人生，命运起伏与性格推动彼此对照，如经由成功的角色塑造，有经典影片的卖相。

　　　　但是，遗憾的是影片最终的结果，将重点设置在场面的铺陈上，而几个主要人物形象的塑造却无法令人满意。角色性格很单一，出场时的角色性格并未随着史诗般情节的推动而使观众逐步看到其层次的丰满和形成，前后缺乏变化、显得单薄和平面。倒是莎拉的一套套时装亭亭玉立，令人对其曼妙修长的身材过目难忘。女贵族、牛仔都像纸面上打滚的小美人儿，倒是饰演混血儿的小演员，一双大眼睛灵气扑面，像澳大利亚树丛里跳出来的精灵。而影片的整体节奏感也和角色塑造一样，保持一个匀速前进，如一片壮阔却无风的珊瑚海。

　　　　其实，《澳大利亚》最大的优点就在于其画面感和文化包容性，即使舞会场合，也不忘挂上一盏盏中式灯笼跟华人致敬，尼科尔基德曼更是身着数套旗袍改装的华服登场；影片里牛仔的黑人兄弟长兄如父般对真爱的教导及进白人酒吧的情节，乃至最后献身牺牲，也不无使人想起美国黑白人平权的相关文艺，虽然并不惨酷深刻，但也是个政治正确的表达。

　　　　最后，作为一个带有集体文艺性质的作品，《澳大利亚》似乎的确不适合在人物角色方面上满足于《走出非洲》那样个性形象的塑造，在导演所铺陈的澳洲的大好河山、人文奇观和国土亲情里，全篇需要的乃是壮丽、唯美和诗歌一般的共同情感，角色亦情亦景也如符号，也属于集体美学的一部分。因此，《澳大利亚》可以唤起澳洲人心目里共同的情感和归属感，面向世界也是澳洲电影的一张正面照。而这位曾经执导过《红磨坊》，对形式感的营造与掌控出众的导演，应当就是电影《澳大利亚》导演的最佳人选了。