中国导演，你们啥时候能拍出这样的作品啊？
昨天一直在纠结到底是去看动画片还是真人电影，本来之前是打算看吴宇森的《追捕》，不过无奈口碑扑得厉害，只能换一部。
▲情怀和吴宇森的招牌已经拯救不了该片扑街的事实
于是，我进到影院看了今年可能会对《至爱梵高》形成巨大威胁的迪士尼新作：
《寻梦环游记》
Coco
目前该片的口碑已经势不可挡。
反观隔壁的《至爱梵高》，真替即将在12月登陆国内院线的它捏了把汗。
是的，你没听错，后者已经定档12月8日，并且我也已经提前看过了。关于它，我们下周再说，现在来聊聊这部新片。
相信很多和我一样的毒粉，进影院之前，都是抱着看一个套路化的励志故事而去的，但慢慢地，你会被影片中的剧情给套路哭。
当影片的演职名单滚动的同时，我仍旧停留在影片带给我的感动中，并由衷感叹：
还是那个熟悉的迪士尼和皮克斯，他们总是懂得如何戳中观众的内心，而且一戳一个准。
所以我的建议是，进影院之前带好纸巾，不然拿手擦鼻涕就会很尴尬。
关于影片的票房，现在《追梦环游记》（以下简称《Coco》）在北美首日已拿下1324万美元的票房，超越《正义联盟》的1050万美元登顶票房榜首。
目前，美国影院对该片平均评价在A+，这也是继《飞屋环游记》之后，迪士尼动画获得的最好评价。
不仅影院给出好评，国外的评分网站也普遍对该片亮出了高分。
看看观众怎么评价这部电影的吧：
“看墨西哥老少结伴在亡灵节当天坐影院里看《Coco》，羡慕美国巨巨如此强大的文化输出力。”
“电影教会了我们活着的意义，而不是谋生的意义。”
“皮克斯的又一巅峰，2017个人年度最佳！”
“这么有诚意的动画，哭死我算了。”
“全是套路，但就是忍不住热泪盈眶。”
接下来，简单说说我的观后感。
先谈谈我对《Coco》的整体评价，用一句话概括就是：
用最简单的故事，挖掘出人类的情感共鸣。
很显然，类似的东西，皮克斯和迪士尼已经重复过多次，尽管二者现在合二为一，但其创作的核心始终没变。
▲最近皮克斯推出的短片《失物招领》有异曲同工之妙
但神奇的是，他们总是能在固有的温情套路中挖掘出新元素。
就比如这次以墨西哥文化为背景的亡灵节，让很多国内观众第一次有机会了解到这个美国邻居的传统民俗。
其实，关于亡灵节的表现并不是这次才有，之前007系列的《幽灵党》开场，同样有对这个节日的描绘。
和真实电影中塑造出来的恐怖效果不同。在动画中，尽管不可避免地会涉及到骷髅这个元素，但因为主创赋予了它们常规的人性和漂亮的设计，使得这个原本有些阴森的节日，多了些喜庆元素在里面。
除了加入亡灵节这个带有浓郁墨西哥色彩的异国元素，影片的配音阵容也请到了诸多墨西哥裔演员助阵演出。
其中最有名的一位，盖尔·加西亚·贝纳尔，也在片中献声，出演重要角色。
▲曾主演《不良教育》、《摩托日记》、《爱情是狗娘》等佳作
在主题布局方面，影片大致可以分为四个板块：
逐梦、亲人、选择，以及背叛。
概括起来说，影片实际上用两条线包含了上述主题，一条是小男孩米格的音乐之路，一条是他在亲人和梦想之间的抉择。
就是这样一个故事，如之前所讲，却蕴含巨大的催泪能量。一定程度上，答案都隐藏在英文片名《Coco》之中。
如果单看中文给出的影片名称，配合影片前期的宣传，观众很容易会误以为这是一个小男孩追逐音乐梦想的故事。
但事实上，这只是影片想探讨的一个方面。
等到看完你才发现，实际上《Coco》最终的落脚点，还是放在亲人间的羁绊这条线。而这条线，不夸张地说，承担了影片99%的泪点。
透过该片，你会发现不光中国父母对小孩严加看管，事实上全球很多地方的父母都在不同程度上用自己的意志干扰了小孩的成长。
在此过程中，《Coco》用奇幻元素，让米格祖宗复活的同时，也通过成人角色，教会了米格一个深刻的道理：
梦想固然重要，但有时候，还有比梦想更重要的东西值得守候——家人。
这也是为什么我说英文片名才是影片真正想要表达的东西，因为你会发现，米格的太奶奶Coco才是整部影片的灵魂，正是通过这个人物，观众才和米格一道，找回了任性丢弃的亲情。
▲亲人永远都是我们的软肋
为了刺激观众泪腺，主创团队还用“死亡”“失忆”这样的概念去强化人和人互相交织，并留下念想的重要性。那首主题曲《Remember Me》，加上片中角色悲情的命运给我你不哭的理由。
回过头来看《Coco》这部作品，你不得不叹服于皮克斯和迪士尼对于受众观影心理的精准把握，在这些看似千篇一律的老梗中，他们总是能将其嫁接在新事物上，从而再赚一波眼泪。
这种创新叙事的能力，的确值得国产动画借鉴。
▲别扭和缺乏严谨的叙事一直是国产动画的硬伤
但就像皮克斯动画过往推出的诸多作品一般，在《Coco》中，你同样也能发现明显的短板。
最明显的一个地方，也是这类动画通常存在的问题是：
正邪的泾渭分明，让故事人物稍显单薄
虽然《Coco》这次在剧情反转方面，让人看到了一个不一样的皮克斯——和过往那些正义/邪恶到底的人物形象比起来，《Coco》稍微在人的复杂性上下了点儿功夫，但最终还是毫无例外的让故事走上“邪不压正”的老路。
作为一部寓教于乐的合家欢电影来说，这无可厚非。但和这次与它一道竞争奥斯卡最佳动画长片的《至爱梵高》相比，后者明显在人物的塑造上花了更多精力。
尽管人们对于梵高之死目前仍存在争议，但在《至爱梵高》中，观众仍旧会被前面罗生门式的叙述牵引，直到谜底被揭晓。
众多人物中，你讨厌的家伙也许最终被证明是最无辜的人，这，就给我们解读人物时带来一丝乐趣：
复杂的不是世界，是人心。
同样的，在《Coco》中，这样的思想也不是没有，比如对亲人的态度、对家和梦想的执念、对争议和邪恶的思辨。但总体而言，它都用明显商业化的方式，把这些可以花精力描写的部分一带而过，导致影片在泪点方面营造出色，但人物的情绪转折过快，从而很难记住一个令人印象深刻的角色。
到头来，你感动的是影片传递的主题，但真正承载这类主题的角色，却显得不那么重要了。
作为一部在感恩节推出的商业童话，《Coco》在画面的表现力方面，今年给我的感觉是——场景优于人设。
不知道为什么，今年《Coco》的人物建模和一些动作表现方面，总会给我一种“僵硬”的“错觉”，看的时候，那一动不动的毛发和部分动作带来的“僵硬感”，让我这种追求真实细节的人来说，看得有些难受。
虽然你说不出来明显的技术硬伤，但就是觉得还不够写实。
毕竟，现在我们更习惯于这样的CG渲染。
而说到动画的真实感，我想起了那部《空中杀手》。
当年这部作品的监督，同样也是动画剧场版《攻壳机动队1-2》的监督——押井守，为了还原出人物最真实的面部和动作方面的细节，曾花了大量功夫，去研究怎么表现才会让2D人物看起来更像现实中的人，而不是分镜中一张张死板的叠影。
但就像刚才说的，影片在场景方面的搭建是真没得说。尤其是一些大景别的呈现上，在大画幅银幕中看着非常震撼。
音乐方面，本片因为取材自墨西哥文化，影片中的配乐和主题曲也多以当地有特色的乐器，展示了墨西哥人热情、乐观，积极向上的一面。
如果说这个周末要从众多上映的影片里条一步来看的话，我首推这部作品。
毕竟，不管它有多少瑕疵，能够获得那么多人的情感共鸣，这本身，就已经甩出不少连故事都说不圆的电影N条街。
