《法国中尉的女人》：一部奥斯卡影片演绎的“超时空爱恋”
电影《法国中尉了女人》改编自约翰.福尔斯的同名小说，是英国电影中的佳作，影片一经上映，便引起影视界的瞩目，并一举斩获第54届奥斯卡金像奖，并获得最佳女主角、最佳改编编剧及最佳剪辑等5项提名，可见该影片的地位。
福尔斯的原著小说是单线发展，讲述了维多利亚时代下层女性萨拉与英国绅士查尔斯不期而遇，由此展开一段爱恨纠葛的故事，原著给出三种开放式结局，引得读者无暇遐思；而在影片中，导演卡洛尔·赖兹跳出原著设定，站在现代意识角度解构了这个故事，通过过去时空和现在时空的切换，展现出同样的男女主角，同样的恋情，当生活在不同的时代背景时两种截然不同的结局。
这部电影在剧情上很简单，有一条明线，一条暗线，明线是在维多利亚的旧时代，下层女性萨拉和伦敦绅士查尔斯之间，从意外邂逅到坠入爱河，再到萨拉不告而别，经历寻找自我和自由之后，再次回归再续前缘的故事；随着明线剧情的发展，演员安娜和麦克也在屏幕外发展了一段地下恋情，最终两个时空的恋人都走向了他们最后的结局。
导演利用戏中戏的拍摄手法，让明线和复线交替出现，巧妙的还原了作者福尔斯笔下人物的思想精髓所在，通过时空切换，呈现了旧时代的恋情和新时代的恋情思潮的碰撞，引发观者对爱情和人性的深层次思考，当人类面对个体的迷失时，对于爱情该如何考量？为此本文我将从该片的拍摄手法、明线故事、暗线故事、影片背后的深层反思等四个部分来解读这部奥斯卡电影的魅力所在。
01《法国中尉的女人》“戏中戏”的拍摄手法，让它成为经典1、“戏中戏”的拍摄手法是影片的精妙所在
“戏中戏”的手法也叫套装结构。一方面是讲述故事的人本身的发展，另一方面是影片所要表达的故事。是法国结构主义理论家们，用来拍电影时的叫法。
在戏中戏的结构中，两个情节线共同发展，互不干扰又相互呼应，给电影增加了层次感和几分特色。导演为了便于观众区分两个时空的故事情节，在时代背景、着装及色彩上下足了功夫。
2、不同时代背景下的自由
维多利亚时期，当时社会刚好赶上工业革命，整个国家在经济上处于繁荣发展的状态，常言道：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，” 人们在满足了生活保障后，开始追求个人精神的满足，但那时男女地位还受到落后思潮的束缚，人们并未实现真正的自由。现代时空中，男女地位的束缚感大大减轻了，从物质、精神层面来看，人们已获得极大满足，个体自由度也更高。3、不同时代背景下的着装和色彩
维多利亚时期的萨拉，出场便是一袭黑衣独自站在海边凝视，黑色象征着神秘、压抑、扭曲，就像萨拉给人的感觉一样，让人捉摸不定。但在结尾处萨拉换上明亮的白色裙子，象征着萨拉的心境转变。现代时空的安娜，出场便身着明艳的色彩，从居家环境到游玩场所，处处都透着奢靡而随意的现代气息。这种司空见惯的描绘，和普通女性无异。导演精巧的结构安排和双关的拍摄手法，向观众展现了关于时代和身份的反观，从而打造出一部层次丰富而引入入胜的电影故事。
02明线：银幕内过去时空中萨拉和查理的爱恨纠葛约翰·加德纳 认为，《法国上尉的女人》是他对存在主义思想的一次证明。
存在主义中有三大哲学思想上：是关于虚无、关于孤独、关于自由，那么存在主义是如何通过萨拉和查理的故事，一一融化进去呢。
1、关于虚无
男主查理是个考古学家，出生优渥，与门第相当的富家女萨娜订婚后，在海边遇到为之倾心的神秘女人萨拉，经过几次见面后，查理发现萨拉是一个极具智慧而特立独行的女子。
萨拉对外谎称自己是“法国中尉的女人”，丝毫不在意周围人的诋毁和非议，久而久之，她变成了人们口中声名狼藉的“法国中尉的女人”，其实，萨拉还是个洁白无瑕的少女，撒谎是为了维护封闭精神世界的自由，对她来说，外在的一切都是虚无的，除了一个能看到海的房子。
查理同样是虚无的，他被萨拉吸引，不惜顶着名利双失的风险，毅然与富家女Tina取消婚约，一方面是Tina的浅薄无知，另一方面是查理内在的空虚感，急需要像萨拉这样神秘而有张力的女主来填满。他从萨拉身上，找到了精神上的归宿。
2、关于孤独
萨拉认为查理已经订婚了不辞而别，查理取消婚约后，发现萨拉已不知所踪，身败名裂的男人，几近疯狂的寻找爱人，在那个维多利亚时代，可谓是罕见的。
而萨拉独自寻找她的“大海‘-追求自由和实现自我，就像为追求梦想中的自我，而漂泊在外的人一样，在不为人知的黑暗日子里负重前行，日复一日的寻找自我、寻找自由和践行梦想。
有人说，独自一人是孤独的，更大的孤独是不被人理解，有人说流落他乡是孤独的，为生命自由的孤独却能开出花来。
3、关于自由
匈牙利诗人裴多菲曾说：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
这句话用来形容女主萨拉再合适不过，为了自由，爱情和生命都可以抛弃，生活的磨难和独处的孤独，没法阻止追求完美自我的人。
若个体无法独立，没有扎根于世的本事，爱情会很快枯萎，自由会被禁锢，这一点萨拉懂得，我们也懂得。
03暗线：银幕外现代时空中安娜和迈克的感情取舍在屏幕外，饰演旧时代男女主角的安娜和迈克都已成婚，两人随着剧情的发展，感情也随着逆转，旧时代的男女主角是由陌生到熟悉，进而探索到亲密关系的幸福之路，而安娜和迈克是熟悉的，两人的地下恋情，最终分道扬镳。
在结尾处，镜头切换到迈克，安娜发动汽车引擎离去，他冲着远方喊道：萨拉。
萨拉是他心中的女神，而安娜是他婚姻生活外的调剂，他望着安娜的背影，喊出萨拉的名字，代表着迈克对这段情爱的反思，他通过安娜的出走，他幡然醒悟自己心之所向。
自此明线和暗线交融，汇集到一处，影片影射了现代时空感情的脆弱，但同时，导演通过两个时空女主的出走画面对比，表达了新旧时代女性的觉醒，现代时空的安娜因觉醒而出走，过去时空的萨拉是因追求自我而出走。她们的终极目标都是在追寻自我和寻找心灵自由呀。
04电影反映的两个时代背后有关“灵肉合一”的深层反思这部电影通过歌颂建立在情爱基础上的爱情，批判通过性爱基础的当代爱情观，过去，“上床”是男女关系的终点，现代却变成了建立关系的起点。是应该先灵后肉还是先肉后灵？导演通过时空对比，已出了答案。
真正的爱情应该是灵肉合一的，只有灵肉合一的爱情，才是永恒而持久的，当代追求个体享乐的现象，是忽视心灵成长的低层次爱情，它只会像璀璨一时的烟花一样，转瞬即逝，终将难逃溃败的结局。
木心在《从前慢》里说：“从前车马慢，书信很远，一生只够爱一个人。以前的爱情像陈酒，沉静深远、绵延悠长，爱情可以很坚定；现代的爱情像酒吧，浮躁虚华、一醉方休，爱情变得脆弱。
电影的结局，查尔斯和萨拉一起泛舟湖上，重归于好，镜头由空灵阔远，到越来越近，就像两个相爱的人，经过跋山涉水，对于爱情的理解越来越清澈，心儿也越来越近。不经磨练的爱情，难以说深刻，澎拜的大海，汇集了爱和自由的力量，终于找到栖身小湖作为爱的终点。
也许，如湖泊般坚定而踏实的爱，才是芸芸众生、善男信女心中最大的自由。这也是该电影想要传达的深意吧。