谁能推荐几部刻画人物内心情感的电影，亲情、爱情、友情，不要悬疑惊悚的？
最有内心情感的，某过于一个电影《恋爱的犀牛》即使你没有看过《恋爱的犀牛》，也一定知道这句经典的台词“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”，就像这句话透露出的难过一样，人生中总是有爱而不得的人和事情，今天的故事就是这样，关于人生中的爱情和义无反顾的执着。这种假象，就像爱情一样，一定要有一个东西，在暗无天日的夜里，永恒地、灯火辉煌地日复一日地灿若信仰地闪耀着。
一个美梦醒了，窗外的雨也停了，空气并没有雨后的那种清新，依旧朦朦胧胧笼罩着一层霾，对面的媒体大厦日复一日地灯火通明，像是卑微的新闻理想最后的一点支撑。
几百年了，甚至几千年了，无数的文学作品、各种各样的艺术形式，都在试图描述爱情，建立一个个似乎坚不可摧却又一触即破的爱情幻想。
它摇摇欲坠却总能被人重新建立得固若金汤，它遥不可及有时却触手可及，就像刚刚的美梦一样，只要我轻轻一抓，大喊一声咒语，梦境的美好就会被我带到现实中，永不消逝。
用两年时间来迎接这个故事如此说来，我们的现实生活，就像一个饱满的封印，只有把自己想要留住的东西放在现实里，它才能保鲜，甚至不朽。
但还有另一种方法，就是毁掉它，把它揉皱了再抚平，把它撕碎得连渣都不剩，或是挥挥手，扯上漫天的白色……总之，就是不要善待它，这样它就可以撕心裂肺痛不欲生地活在我们心里。
“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”廖一梅喜欢的杜拉斯的话，也是我最钟爱的。
似乎与生俱来带着这种消极的基因，一切残酷的、悲伤的、撕裂的、决绝的情绪，我都贪婪地爱着，这让我看起来一点都不美好，但把这些情绪放置于爱里，就显得无可厚非，甚至那么合情合理。
“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂……”《圣经》里描述的爱，那么安详柔韧，这也许是爱最大的能量，无坚不摧却温柔似水，但另外一种时候，爱是折磨，一种痛不欲生的折磨。
《恋爱的犀牛》的故事一点也不复杂，他爱她，她却爱着他。为了看这部被赞誉为“永恒的爱情圣经”我做了两年的准备，听起来好好笑，但是似乎就是这么傻，当爱情碰到圣经，没有人不肃然起敬心怀虔诚。
想要选择一个最美好的仲夏夜的晚上，想要和一个还不错的人一起结伴观看，想要谢幕的时候痛哭一场，然后去操场绕着毫无尽头地疯跑，想要去淋雨……我假设过无数种可能。
但是买过很多次票，却总是因为各种各样的事情，一错过就是2年，2年的时光急匆匆地稍不留神就溜走了。
为此我还提前阅读了剧本，听完了一整本配乐原声，一切都好像是一种排练，灯光亮起，独白说出，我清楚地知道后面的每一个情节，甚至音乐，甚至神情，特别像是在进行某种检阅，但却还是有那么多的出乎意料和小惊喜，以至于它都落幕了，我还没缓过神来拍一张照片。
理想与现实的偏差我特别习惯看各种演出的时候拍下演员谢幕的场景，剧中无法拍照，那么就留下一张谢幕的作为纪念，我想有一天我会看过许许多多的谢幕，这样在经历许许多多告别，甚至生死的时候，就能把它想做只是一场谢幕而已。
所以这部剧的结尾，我没有看到剧本中马路把那首诗补全的情节，也没有警察出现的场景，一切就结束在马路那段高亢的“别怕，图拉，我要带你走。在池沼上面，在幽谷上面，越过山和森林，越过云和大海，越过太阳那边，越过轻云之上，越过星空世界的无涯极限，凌驾于生活之上。
前面就是一望无际的非洲草原，夕阳挂在长颈鹿绵长的脖子上，万物都在雨季来临时焕发生机。”一切就此戛然而止，掌声鹊起，灯光被点亮，我却还在呆呆地等待，等待着那首只有两句的诗被补全。
在我看来，那才是对于爱情残缺最好的补偿，只不过我没有等到，就这样它结束了，以至于我完全忘记了要拍谢幕场景的事情。结束后我的同伴对我说，他也觉得这个结尾有点匆忙，大段大段绝望的铺陈，最后一幕却是如此光辉突然向上的情绪，难免有点急促牵强。
那一幕马路就像是个英雄，一个屡战屡败却无所畏惧的爱情的永恒英雄，那一刻我也恍惚了，似乎这种安排很有道理。
观众的兴奋点被调到最高潮，这是最适合掌声的片段，也就没有必要再回到空寂的安静的死守着悲戚的场景，这或许是最适合演出的安排，却不是我心里的预设。
但读过编剧廖一梅在剧本前写的序言就能明白，她想表达的就是这种残酷绝望之后开出的花朵一般的美丽，爱情让我们剥掉麻木不仁的外壳，让我们所有疲惫的神经重新焕发出敏感的触觉。
但也因为此刻我们太柔软了，所以我们也备受伤害，但没有偏执就没有创举，没有彻彻底底的绝望就不会有新的开始，所以剧中，马路会成为一个爱情英雄的形象。
这与前面数十幕他战战兢兢小心翼翼卑微妥协的样子，形成了巨大的反差，但这也许就是爱情神奇的所在，能够让我们战胜生命中的所有虚妄与无望。
跑步，爱情和我喜欢的那个男孩虽然我对于剧情的发展了如指掌，但不得不承认，导演孟京辉还是带给我很多出乎意料的小惊喜，比如那台跑步机。
从《一个陌生女人的来信》中，我就看出孟京辉是一位善用意向的导演，鞋的变化、做饭的场景，这些都是茨威格原著小说中没有描绘的。
但是他就能巧妙地安排这样的设置，鞋子与性，饮食与爱情，自古以来就有着妙不可言的联系，比如杜拉斯的《情人》，张爱玲的《小艾》。
因此看到那台跑步机，我真的特别惊喜，因为爱情的确就像跑步一样，比如我们常说的爱情长跑。
而在跑步机上，那又是一种被动的不由自主地跑动，即使精疲力尽，但只要还在这台机器上，那他就永远也停歇不了，看着男主角在跑步机上一边疯跑一边大口喘息说台词的样子.
这一切都好像是一个凝固的寓言，小仓鼠被装进笼子里，在旋转的圈圈里不停地跑，蚂蚁被樟脑球画出封闭的区域围住。
看似轻而易举就可以爬出，却只能毫无头绪地乱转，有时候人类的命运真的就像希腊神话里的西西弗斯一样，一生都在不断重复，做着永无止境的事，直到这一生消耗殆尽，跑步机上的马路就是这样，生命不停，爱情不止。
很久很久以前，我喜欢的男孩，他很喜欢跑步，于是偶尔我会陪着他跑步，虽然我的体质一点都不适合，但是还是要咬着牙强忍着跑下去，一圈一圈，没有终点。
甚至有时候，我会一个人去跑步，对我而言这就如同自虐，不是我无法爱上这件事本身，而是它让我爱着又痛着，我的心里不断暗示自己的身体，你会爱上它的，但我的身体却又在不断用疼痛、喘息来告诫我停止这样的行为。
所以一看到跑步机那个情节设置，我就一下子想起当年的我，想起跑步与爱情的关系。
我喜欢孟京辉对于意象的运用，这就像读一首诗，可能我们不知道长亭代表离别、鹧鸪代表凄凉、红豆代表相思，那我们就只能痴痴地单纯地觉得诗歌很美，甚至对其毫无感觉，但当我们把这一切了然于心，我们才会为那些晓风残月、杨柳依依而突然感怀，这就是意象的独特魅力。