《东邪西毒终极版》，无法复制的经典，已经修改，多图杀猫
——《东邪西毒终极版》，无法复制的经典
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在重新欣赏这部后现代武侠经典之前，我们先来看看这部作品原作中星光灿烂的阵容吧：
导演：王大墨镜
剧本策划/统筹：江约诚
编剧：王大墨镜
监制：王大墨镜，陈佩华
原著小说：风马牛不相及的金庸名著《射雕英雄传之东邪西毒》
摄影/像：杜可风，刘伟强，陈远佳
美术（设计）：张叔平，邱伟明
剪接：谭家明，张叔平，奚志伟
武术指导：洪金宝
音乐：陈勋奇，Roel A.Garcia
演员：张国荣，梁家辉，梁朝伟，林青霞，张曼玉，刘嘉玲，张学友，杨采妮
王祖贤（可惜被王墨镜剪辑掉了）
出品：学者/泽 东（和谐词=。=）
十五年前，这样的阵容已经让其他电影黯然失色，十五年后，除了哥哥已经逝世成为无法重复的经典，要再想集齐其他不是天王天后就是退休息影的巨星们，恐怕只有那些只要梦想不要产量的暴发户愿意投这样的巨资来筹拍了。
再看看当年那部争议两极化姑且称之为武侠的电影所获得的成就吧：
第14界香港电影金像奖最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计
1994年香港电影评论学会大奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角
第51界威尼斯电影节奥撒拉金奖
至于更多奖项提名的就不写上去了，经典不需要拿一些提名奖项去凑数。
终极版中重新剪辑和修改的一些内容（以下部分引用官方说辞）：
马友友独奏为电影增色。
长达4年时间所做的事，就是对画面的修复，一直到片子前往戛纳前的一个星期才停工。对这部十几年前的作品，王家卫找来了外国特技公司，用最新的数码科技一帧一帧地修复。在大银幕上效果非常明显，画面色彩更加浓艳，每一幅画面都宛若油画一般。
在声效方面，原版《东邪西毒》配的是单声道，而《终极版》将其修复成了5.1环绕立体声，十分震撼。
此外就是之前已经有所披露的配乐部分，著名大提琴家马友友为《终极版》重新配乐。
事情源于马友友和他的丝路乐队在香港的一次演出，演出结束之后，王家卫觉得马友友音乐的感觉跟《东邪西毒》非常像，于是找上了马友友来帮忙制作了7首新的配乐。谈起马友友的加盟，王家卫说：“影片里马友友有一段独奏。他对整个画面的作用很大，是你想象不出来的那种声音，只有大提琴可以做得出来，非常棒。”
实际上影片的配乐并不是完全脱胎换骨，仍然保留了原来陈勋奇的一些部分，并且马友友拉的一些曲子也是陈勋奇当时为影片制作的音乐。最后呈现在《终极版》中的，前面用的是马友友的，中间用的一些音乐还是陈勋奇的。
后期剪辑调整人物出场顺序。
原版《东邪西毒》对王祖贤的戏份剪得是最彻底的，在市面通行版本中只有一个侧脸。之前曾盛传在《终极版》中将首次曝光王祖贤的版本，但事实上并没有，王祖贤还是只有一个侧脸。
整部影片比原版补充的镜头总共还不到一分钟。增加了刘嘉玲在水中骑马的特写镜头，以及一大幅晶莹水珠的画面，以突出林青霞的角色。另外，为了表达对张国荣的敬意，王家卫在影片最后特别为他留了一个镜头。不仅增加的镜头不多，一些武打戏份反而还作了一些删减，比如梁朝伟杀马贼的那场戏就剪短了。比起原版的100分钟片长，《终极版》的片长只有93分钟。
最明显的改动应当是季节变化的画面，配上了字幕：春，夏，秋，冬，然后又是春。从这一细节也许可以看出来，王家卫试图让新版的《东邪西毒》更易懂一些。拍摄《东邪西毒》时，张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、王祖贤八大主演中，除了主角张国荣之外，其他镜头都非常零散，使得王家卫、张叔平只好在剪辑时写旁白，好把这些画面串成故事。最后出来的影片线索非常多，使得一些观众不免陷入困惑。15年后王家卫把一些地方重新调整了次序，如回忆里的张曼玉、刘嘉玲、林青霞几个女人出场的次序有些变动，使得《终极版》比以前的版本更容易让人看明白。
对于官方说法我只能保持部分赞同，首先，画面上就不过多计较了，《东邪西毒》原版拷贝可谓波折颇多，在保存过程中浸过水，而且时隔十来年之久，那时的摄影设备也不能和今天同日而语，从蓝光版效果来看，已经给影迷们吃了一颗定心丸了，至于被好莱坞大片惯坏眼球，被张艺谋陈凯歌等导演的雷片轰炸眼睛之后，我们应该客观看待《东邪西毒终极版》的画面，所以我宁愿含糊其辞的说，画面有油画的感觉，很唯美，很震撼。
其次是音乐，我颇以为原版的配乐更加精彩，更加动人，这里只是一个影迷自己的见解，至于各位看官怎么评价新版里的配乐，每个人心里都有个谱。而新版中所提到的五声道音轨，我只能说差强人意，次时代音轨都是6.1，7.1声道了，尽管是条DTS-HDMA，5.1就不用拿来当亮点去炫耀了，但是仍然不可否认，比起原版立体声音轨，这个进步可谓是飞跃了。所以不必苛求。毕竟不是一部新出的电影。
还有关于王祖贤的镜头，我想大部分影迷最希望看到的还是王墨镜能完整的奖王美人的戏份剪辑进去，毕竟从商业角度去看，这绝对是最大的噱头。
唯一极端的不满：比原版还少了几分钟。虽然不是越长越好，但是心理上总是觉得少了些什么。大部分影迷更希望王墨镜慷慨的来个导演终极剪辑加长版。
蓝光版采用的是BD25的配置，比较让人不满，如果采用BD50，双层蓝光的容量可以容纳更多内容，视频音频码率可以更高，也许大概可能或者视觉和听觉效果会更加优秀。
敢把十几年前的电影修复再拿出来还要在电影院上映的，恐怕也只有王家卫敢这么干了，这也说明此片在王家卫和影迷心中的地位之重。
以上是关于新版的一些简介，接下来切入正题，重温这部后现代武侠圣经（部分剧透，慎入）：
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一，王家卫
一直很欣赏王家卫的电影，一是王家卫对电影的执着以及其对阐释个人见解的独特方式；二是他的电影主题无一例外不是有关时间，空间，记忆，拒绝与被拒绝，人与人间的疏离感；三是他的电影表现形式，破碎迷离的故事，虚幻晃动的镜头，对光线的极端应用和处理。这些元素都是王氏电影的烙印，或者说，王家卫是开创这一电影类别的鼻祖，或有前人为之，但是真正达到炉火纯青，让世人狂热的，唯此一人而已。
说起“后现代”这个词，相信绝大部分人首先联想到的便是星爷和王家卫了，前者的无厘头KUSO风格颠覆了人们以往对事物的看法，后者被认为是小资的最爱。而我实在很难苟同对于王家卫电影的这个论调。小资，那么就是小众，或许十年前说王家卫的电影很小众，我不否认，但是现在，喜爱王氏风格的人如此之多，可谓盛行世界，那么，这个小资所代表的群体还是小众么？
我一直觉得王家卫的电影不是严格意义上的东方电影，它们仅仅只是披着一个东方文化的外壳，表达的却是世界性的文化内涵。不要被《东邪西毒》里轻裘长剑，烈马狂歌的外衣蒙蔽，也不要被《花样年华》里华丽眨眼的旗袍所欺骗，除却那些外在的表现形式，王家卫的电影风格确切的来说更加倾向于西式电影，不论是其故事结构还是主体思想，甚至电影中有意无意出现的各种细节元素，都深深的表达着王家卫对西方文化的痴迷与执着。这也是王家卫的电影能在世界性的电影节和电影奖项上奇葩频开的原因，欧美对于王家卫的评价可谓是盛誉之极。王家卫每一部电影所获得的关注是和其他欧美著名文艺片导演相同的。所以，王家卫的电影很世界，他没有受缚于东方文化的窠臼。
看看张艺谋陈凯歌倒腾着披着中国古典文化的外衣向人们炫耀着CG技术的那些所谓大片时，王家卫有没有搭上这班车？很显然，他更乐意于找一干欧美年轻偶像们拍一部《蓝莓之夜》。让迷离的霓虹，虚晃的镜头去代替那些华而不实的特效。
回看1994年他的这部武侠电影，星光灿烂的阵容让人不得不感叹那个时代的美好，也不得不叫人反思艺术诉求和商业诉求的极端矛盾。不可否认，纵使《东邪西毒》在口碑上已经成为“后现代武侠经典”，但是在票房上王家卫可谓一败涂地，当年票房失利的他不得不求助于好友刘镇伟，也就是《大话西游》的导演，让他拍一部商业片盈利以挽回自己的损失。于是也就有了一部恶搞的《东成西就》。可以说正是因为王墨镜有刘镇伟这么一个好兄弟，他才能一次又一次在票房失利的情况下仍然放手去拍属于他一个人的电影。
二，《东邪西毒》中的独白
《东邪西毒》中的独白之多可谓令人发指，几乎所有台词都是独白，即使里面两个角色面对面，所说的对白也是自顾自旁若无人的独白，如果是其他武侠片在故事情节中这么干，我相信导演早就被观众乱刀剁死。而王家卫没有遭遇不幸，相反，王家卫的电影中公认经典台词最多的便是这部《东邪西毒》。这些梦呓似的独白，拉近了与旁白的距离，人物与人物之间的交流看似对白，实则是封闭式的自言自语，所有角色的台词都充满了自我沉溺的状态，这样的表现方式与影片的主题高度的一致。而电影在构图方面也极力展现出这些角色说话时的心理状态，几乎所有的对白都是一个孤独的人在自言自语，如图，欧阳锋在说话时镜头中只出现他的正面，而倾听者完全隐没在景深很浅的朦胧之中。
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下图同样是这样的构图处理，黄药师抚摸慕容嫣的脸借着酒醉说出轻薄之言，无不凸显出他自言自语的梦呓状态：
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下图中的对白是慕容燕和欧阳锋的对白，却是说给黄药师听的，而镜头中只表现出慕容燕一个人此时的内心挣扎和情感纠结，独白配合音乐更表现出人物内心的孤独：
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一部电影中，正拍，反拍是最常用也最基本的电影技术，先拍一个角色说话，接着拍另外一个角色的反应，在《东邪西毒》中，重要的对白场景王家卫却不用主流的剪接手法，尽管他也用双人镜（一个人说完接着是另一个人的反应，最后一个镜头里便同时出现两个人对谈的场面），但是《东邪西毒》说话双方都不对视对方，而且一个人说完话你根本来不及也看不清另外一个人的情感和表情反应，即如果你想在《东邪西毒》中看到语言对峙的对手戏，那么没戏了，你很难找到一处对手戏是直接反映出人物之间对白的语言冲突。这部电影剪接手法打破一般电影对白镜头的传统，这种正拍、反拍的好莱坞式手法，运用在一部武侠题材的电影里不得不说是一次大胆而且成功的尝试。语言上的交锋变成一个个人物内心的独白秀，没有了拍案而起的针尖麦芒，也淡化了一语不和刀剑无眼的戏剧冲突，平缓的镜头语言，压抑的内心情感，沉郁的古典配乐，无不让人为之感动。这种刻意营造的镜头上的破碎强烈反映了人物之间的疏离感，很多镜头里对人物的特写都是一反常态的短暂。观众刚想看明白这个人眼角眉梢的神态镜头马上让你抓狂的转换到别的地方，就好像是明明你看到了，正准备去抓住，结果却是叫你失望。这种形式下所出现的对白就更能凸显出语言上的寂寞感和人物的孤独，一切对白便成为了独白。这样的做法在当时可谓后现代了，所谓后现代，不过就是在N年前做一件N年后大家才敢做的并且认同的事情，而当第一个这么做的人获得了广泛赞誉和认同，那么这个人就成为了鼻祖，成为了新一代的开山怪。
《东邪西毒》的美术指导张叔平曾经说：影片受时间所限，一个半小时无法容纳太多东西，所以旁白的语言可以成为另一个叙事空间。
王家卫电影中的所有人物，举手投足皆寂寞，这种寂寞不是因为孤身一人的寂寞，而是基于不懂得爱情，也不懂得对爱情的表达，不懂得对爱人的沟通，所谓孤芳自赏、揽镜自怜便是王家卫电影里人物的写照，而这些人物中当属《东邪西毒》里林青霞饰演的慕容燕/慕容嫣，也就是后来的独孤求败最为极端。极端到了精神分裂。即使没有对手，她也能自言自语，就算面对着别人，她依然是在自言自语，这种因为寂寞而造成的情感封闭最后失去了情感依托，她唯一所能寄托的便是自己在精神上创造的另外一个自我，以此来达到可怜的自我慰藉。于是通篇有关这个人物的台词几乎全成为独白。
在文学中人物内心独白是用来呈现情感矛盾和内心冲突的最佳表现方式，而在电影中，可以借由画面中人物神情的细微变化和音乐气氛的烘托来起到相同的效果，但是在王家卫的电影中，王氏独白却占据了很重的分量，这些经典的独白无一不成为年轻人的圣经，被无数次引用和借鉴，就连《大话西游》中那段“爱你一万年”的经典台词也是源自于《重庆森林》中金城武的独白。
而《东邪西毒》中梦呓式的独白更加极端化，即便不通过电影画面，单独作为文本来阅读也极具观赏性。
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大嫂：你觉得他奇不奇怪，也不理人，老是一声不吭的，笑都不笑，但是如果你不理他，他又会呆呆的看着你，不知道他在想什么。分明心里想要，嘴巴却不肯讲出来，一定要你送到面前才肯要。最初想不管他，渐渐地也就不想迁就他了。
说这段对白时，语言对象表面是镜头头后面的黄药师，但是把第二人称换成第一人称，第三人称换成第二人称，这番话便是对欧阳锋所说，而镜头中张曼玉令人心碎的憔悴配合背景音乐，在情感上的感染力是任何人都无法抵抗的，而构图中的黄药师在张曼玉饰演的大嫂眼中更像是另一个时空中的欧阳锋，他这番话仿佛便是对那个远在沙漠的男人所说。
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大嫂：我只希望他说一句话，他都不肯说，他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给了他哥哥。在我们结婚那天，他要我跟他走，我没答应。为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到。
黄药师（独白）：如果感情是可以分胜负的话，我不知道她是不是赢了，但我很清楚，从一开始我就输了。
这段对白中，张曼玉一直神情轻松的自顾诉说，手中的扇子反复玩弄，这些梦呓般的话语应该在很多年以前便存在，只是没有对那个人说出来，很多年后，时过境迁、白云苍狗，轻巧的说出隐瞒在内心的情感，而身后倾听的人却是另外一个人。蒙太奇不断切换在低头削水果的黄药师和不断玩弄扇子的大嫂之间，在视觉上迎合着台词中所包含的物是人非之感，沧桑而沉郁。
三，王氏镜头语言魅力的延伸
场面调度和摄影是一部电影在视觉上营造亮点的重中之重，但是要让人在一部电影中不能自拔的记住某个场面、某个镜头，那就要依靠蒙太奇。把对于一部影片零碎的记忆深层而系统有效的烙印在脑海中，画面与声音的蒙太奇所造成的感染力最直接。在蒙太奇的运用上，王家卫风格可谓让人目眩神迷，没有人喜欢一部电影中镜头语言凌乱得近乎破碎，但是人们却甘愿走入王家卫的迷宫让他的镜头语言弄得眼花缭乱沉迷不已。在《东邪西毒》中，美术有张叔平，摄影有杜可风，剪辑有张叔平和谭家明，这样的豪华组合，有什么理由去怀疑其映画上面的表现力？
众所周知，王家卫在拍摄电影的过程中同一个场面会从很多不同的角度去拍摄，这也就让后期的剪辑变得更加丰富和多元化，《东邪西毒》同样如此，这就是为什么这部电影在时隔多年后经过重新剪辑能变成一部新的电影。尽管其改动不大，没有脱离原作，但是经过王家卫的蒙太奇处理，在对主题和剧情的理解方面，终极版便比原版更利于观众理解。尽管不少影迷因此诟病终极版较之原版过于浅显，但是不得不说，电影界十几年的变化可谓是翻天覆地，在快餐文化和主流视觉大片盛行的年代，若还想借着玩深沉故意去和观众们过意不去，即便作为王家卫，他也不会拿一部十几年前的作品去挑战现在的审美观，所谓“相见不如怀念”，当这么一部后现代武侠圣经再一次以艳丽的画面和全新的音效摆在影迷面前，我们除了再一次为记忆中让自己痴迷的人物和剧情感动一番，还能去要求些什么呢？
要知道，电影和电视剧的最大区别就是在镜头运用和剪辑方面，电视剧可以一个长镜头放十分钟来不停的由人物对白支撑剧情发展，因为电视剧有足够的长度可以容纳这样的表现方式。而电影，一部一个半小时到两个多小时的时长却要表现出导演所有的想法，这就需要依靠精炼的镜头、剪辑的技巧和功力来完成了。在一个场面中，要用多少个镜头，多少种手法，多少段对白，什么背景音乐去完成，这都是剪辑中对技巧的考验。
在《东邪西毒》中，最具有鲜明个性与特色的便是对于传统武侠电影中动作场面的颠覆。此片所有的打斗场面完全没有正面突出高手过招之间的一招一式，更像是一场华丽的舞蹈，通过剪接蒙太奇，画面的组合，时间的长短，动作的频率，人物的远近，步伐的节奏，这一切连接在一起便组合成一场场“无招胜有招”的舞蹈式打斗。
下面是影片终极版开场时的一组镜头：
在《东邪西毒终极版》中，开场那段欧阳锋的独白：
“很多年之后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌妒，我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。”
“我还以为这世界上有一种人不会有忌妒心的，因为他太骄傲，在我出道的时候，我认识一个人,因为他喜欢在东边出没，所以很多年之后，他有个绰号叫东邪。”已经删除掉了，剪辑成一组视觉效果非常华丽的东邪与西毒对峙的画面。
其实这两段独白将西毒的名字和个性表现得淋漓尽致，再通过画面的描摹和那段属于西毒的音乐《天地孤影任我行》的烘托，完美的呈现出这个极具魅力的人物。这便是王氏独白的成功之处。但是新版中开场蒙太奇的效果更为惊艳，至于孰优孰劣还真不好评断，若是在终极版开场加入画外音，用这两段文字来辅助完善东邪西毒的人物性格或许更完美。
至于王墨镜为什么没有如此为之，还需等待某年再出个导演剪辑版时加入导演评论音轨请王家卫现身说法。
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欧阳锋和黄药师的特写，接着是沧海，日光和风云变幻，两个人的比斗还没有招式，借助音乐和镜头的渲染，便突出了江湖之大，风云变幻的大气魄。
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从草木皆兵的动，到万物屏息的静，这种对比不直接突出招式上的华丽，更像是隐含着某种寓意。我联想到张艺谋的《英雄》中那场长空和无名在棋馆里的意念比武，同样是动静的对比，张艺谋以每秒三十万的代价去用CG渲染一段半分钟的黑白打斗，而王家卫单单只用了几个镜头就表现出了一种无招胜有招的寓意。张艺谋《英雄》中的那段比斗不算失败，其也有可取之处，黑白画面的比武与现实中的比武形成强烈视觉反差。但是《东邪西毒》中对于动静的把握却更加极端化，几秒钟就切换十几个镜头去阐释这种从无到有，从有到无的至高境界——无招胜有招。
接着是山川相望的对峙，采用远景（其实不仔细看还真没看清两边立着两个绝世高手）。镜头大气磅礴：
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反复出现的太阳以及变换的风云，强烈表现出王家卫个人的镜头语言特色，他对时间的执着有一种近乎病态的痴迷，在《阿飞正传》里有一个钟，在《重庆森林》里有不断出现的日期，而在《东邪西毒》里最为突出的便是对日光变幻的描绘，以及那些被人引为经典的黄历独白。
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再一次剪接到两人的特写，此时光影的运用非常精彩：
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最后再次出现大海，以及一段佛偈：
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此语一语双关，对应着开场的比武，也对应着情节的主题，所谓物是人非，什么都没变，变了的，只是人心而已。有人说看王家卫的电影很累，很难看懂，其实王墨镜在开场已经告诉你他要诉说的东西是什么了。
在动作戏中，除了开场这段寓意极深的画面，最能体现其武打场面的舞蹈美学，就是梁朝伟所饰演的夕阳武士一角独挑马贼的戏，整个武打场面用一般武侠片的眼光来审视可以说是凌乱不堪，几乎没有多少正面的动作描写去凸显场面的惨烈，只能看见飒沓的马蹄，纷飞的黄沙，刺眼的日光，以及所有人物满脸油光和零乱的发线。刀光剑影反而变成了零星点缀。所以当年期待看一场武侠大戏的人都在此刻变得失望沮丧，原来王家卫只是玩了一场历时三年的大忽悠，所谓武侠只是个壳，而打斗却变成了舞影迷乱，更没有歌舞剧里面华丽逼人的衣袍，只有粗犷的沙漠，破败的驿馆，褴褛的衣衫，落魄的剑客以及凄婉的女人。
对于动作迷来说，这不可不说是个大悲剧。
而从文艺电影的角度来说，剥去武侠外衣，这些武打场面蒙太奇的运用对影迷来说是莫大的惊喜。粗微粒菲林，长镜头拍摄，刻意收窄的景深，主角和背景刻意营造出的隔离和差异感。一场几乎没有全身像的打斗，镜头不断割裂般停留在人物的各个部位，头，眼神，身体，手，脚。以及配合着夕阳武士不断恶化的视力故意营造的镜头失焦。镜头的缓慢横移像展开画卷一般记录着厮杀的惨烈，能看到人仰马翻的马贼，却又无法看清夕阳武士出招时完整的一举一动，只能看见他不断移动脚步，不断挥舞手中的剑，不断转身以及错落交杂的厮杀声。彷佛刷黑他周围的一切背景和人群，便是在黑暗中曼舞一般。镜头中不断切换到杨采妮所饰演的孤女以及最后刘嘉玲所饰演的桃花，在情感上可以看作在夕阳武士临死前关于两个女人最后的记忆与精神寄托。王家卫对于时间的执着同样依靠着夕阳武士视力恶化的程度来表现，夕阳的西下，光影的变幻替时钟手表表完成了王家卫对于时间的偏执。这段动作场面完全依靠剪辑来完成动作的调度和意念的传达，颠覆了以往武侠片中大量正面动作的描写模式，不能不说是一种借助蒙太奇取得成功的范例。
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夕阳武士临死时，血从颈项喷薄而出，夕阳武士独白：我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。
惨烈的镜头转到风声绵绵的蓝天白云，仿佛死亡前整个世界都忽而宁静下来。这种对比的反差非常强烈。震撼的悲凉中却又有一丝苦涩的温暖：
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最后是林间飞鸟的惊起，那个叫桃花的女人在远方的林间小溪中伫立，她不知道另外一个地方爱着她的人发生了什么事情，如同这些突然惊起的飞鸟一样茫然：
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大量的粗微粒镜头，慢镜头，停格加印，快速的蒙太奇，大特写，激烈的音乐等，《东邪西毒》完全侧重于电影语言的运用大大多于武打动作设计。尽管本片的武术指导是著名武术演员洪金宝，但是洪爷当时在动作设计上的知名度远远不如程小东和袁和平，所以即便武术指导是程或者袁，都对《东邪西毒》意义不大。这部影片不需要眼花缭乱的武打动作，也不需要惊艳的招式，王家卫从心底就没打算拍一部武侠，而是借住这一类型变本加厉的去展现他的个人风格。
王家卫的电影中，镜头里出现的景致和物事总是包含着太多的寓意，构成时间和空间的交织错乱，黄沙茫茫的无垠广漠，遥遥相对的山川绝壁，碧波汹涌的辽阔沧海，这些都与影片中人物隔绝闭塞的内心形成强烈反差，剥离古装武侠的外衣，这广袤沙漠便是现实生活中的大都会，风云变幻，晴雨有时，而终究在寂寞孤独的人眼里，繁华都市也不过如这大漠黄沙一般荒芜。杜可风的摄影，赋予这片沙漠动与静的美，其光线的运用一向是最为人称道的地方。在慕容嫣的一场戏中，阳光透过半空中转动着的鸟笼支离破碎的投射到慕容嫣的脸上，直接反映出此时人物内心破碎的情感和精神状况，接着又以同样的手法运用在欧阳锋脸上，此时的欧阳锋内心也与慕容嫣一样，在经历了感情的创伤之后，变得支离破碎。正是因为两人可以说是同病相怜，所以才有接下来欧阳锋与慕容嫣的一段缠绵，这段戏精彩之处不仅仅是画面上的唯美，更重要的是以重叠的方式来表现出人物情感，此时的欧阳锋在慕容嫣眼里变成了黄药师，而此刻的慕容嫣在欧阳锋眼里却变成了让自己魂萦梦牵的大嫂。（同样的手法也可见于《无间道3》中，在陈慧琳饰演的心理医生李心儿的病房里，刘德华和梁朝伟交替出现在镜头中说出自己心里的秘密和痛苦。）此处背景音乐为《幻影交叠》，温柔而痴缠的音乐之中，两人的温存却只是在欺骗自己，这也印证了王家卫只是在借用武侠的壳讲述着现代都市人的情感观。当一个人无法再拥有一份曾经珍贵的爱情时，唯一能做的便是寻求一个幻影去作为替代，宽慰自己受伤的灵魂。
这段戏尽管温存缠绵，却是说不尽的缱绻悲凉，因为拥着的人却只是梦幻泡影，并非所爱，灵魂受伤其实不可怕，可怕的是已经伤到麻木了，麻木得可以自欺欺人。
其实不管是慕容嫣，还是慕容燕，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人：
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欧阳峰：有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。也许黄药师就是这种人。
破碎的阳光洒在欧阳锋脸上，此时对慕容燕说的这番话，其实是欧阳锋的自言自语，离开大嫂之后之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱：
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整部《东邪西毒》，王家卫在镜头以及蒙太奇运用上面一直挑战着观众的传统观影习惯，在王家卫的所有影片里面，《东邪西毒》最极端淋漓的体现着王家卫对传统电影语言的颠覆，尽管谈不上夸张到离经叛道的地步，但是却总是让期待下一个镜头的观众希望落空。
在第二章中所提到的正拍反拍的出格以及对双人镜的灵活运用还有很多例子。开篇在欧阳锋的茅屋中，黄药师探访欧阳锋，对于这对朋友之间的描摹中，我们无法看出这两个人是一种怎么样的关系。欧阳锋侧身坐在室外面对夕阳，而黄药师背对欧阳锋坐在屋内：
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在黄药师向欧阳锋讲述“醉生梦死”这样一坛酒的过程中，欧阳锋一语不发的看着黄药师，而黄药师则自顾自的欣赏着这坛酒。
黄药师：不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死"”，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。这坛酒本来打算送给你的，看起来，我们要分来喝了。
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两人在这一段戏中没有一个镜头是和传统武侠中，朋友喝酒相对而坐的那种正规场面，即使是坐到了一张桌子上，也没有一个镜头正面反映出两人面对面的说话：
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鸟笼在欧阳锋的右侧，从欧阳锋的侧脸来看，正常反应是我们觉得黄药师应该依循欧阳锋的视线在鸟笼的左边：
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而接下来黄药师的镜头，鸟笼在黄药师的右边，由此可以看出，欧阳锋说话的同时，视线不在黄药师的身上。若你的朋友和你说话从头至尾都没看你，作何感想：
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王家卫这样的镜头运用以违背常理的方式让细心地观众不断抓狂，或许有人说这是BUG，王家卫作为一位资深导演，难道连基础的镜头语言都会出现BUG？
这种利用镜头可以营造出来的人与人之间情感的疏离，在《东邪西毒》中非常明显，东邪西毒是什么关系？朋友？敌人？在影片中很难一语道出，这两个人关系复杂，就像都市中人与人之间的来往，虽然有联系，但是却始终有这一层不可逾越的隔膜，这种隔膜在《东邪西毒》中不是通过故事中制造戏剧冲突来表现的，而是通过镜头语言。
在王家卫的电影里，人物之间的疏离感便是通过这种视而不见听而不闻，镜头处理去实现的，我在与你对白，但我未必说与你听，我和你在一起，但我眼里未曾是你。视点造成的困惑感便随着观影带给人一中寂寞和沉郁，这种感觉不是一句经典对白突然让你感悟，而是在连续观影的过程中潜移默化造成的。
在拍摄《东邪西毒》的过程中，王家卫抽空花三个月拍了一部小品《重庆森林》，轻松的风格、更加主流的手法，以及浅显易懂的主题，让《重庆森林》在欧美为王家卫赢得了广泛的赞誉，在评论上超过了《东邪西毒》。但是论个人风格最极端，最犀利的王氏电影，依然是这部王家卫精心营造的《东邪西毒》。这就是为什么时隔多年，王家卫还要把这部电影拷贝找出来重新修复剪辑，并且重新上映。可见一个偏执的人，对待自己喜好的事物，无论在他人眼里是如何作评，但是自己永远将之珍视。而王家卫电影里形形色色的人又何尝不是和他本人一样都充满了一种病态的偏执呢？
四，音乐：天地孤影任我行，孑孓而立的孤独
作为一部古装武侠电影，《东邪西毒》的主旋律是寂寞，苍凉和孤独的《天地孤影任我行》，配乐丰富并且奇幻色彩浓重，大漠酒旗，黄沙烈酒，当气势磅礴的音乐响起时，可曾想起儿时轻裘长剑烈马狂歌的梦想？而苍凉的音乐之下，总是西毒眺望沙漠孑孓而立的身影，这份孤独感充盈着整部电影。
影片结尾时欧阳锋酒旗之下侧身而立，背景音乐为《终曲：世事苍茫成云烟》：
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欧阳峰（独白）：立春之后，很快就到了惊蛰，每年这个时候会有位朋友来看我，但是他今年没有来，没多久，我收到一封白驼山来的信，我大嫂在两年前的秋天，因为一场大病去世了。我知道黄药师不会再来，可是我还继续等，我在门外坐了两天两夜，看着天空在不断的变化，我才发现，虽然我到这里很久，却从来没有看清楚这片沙漠，以前看见山，就想知道山的后面是甚么，我现在已经不想知道了，我是孤星入命的人，从小父母早死，只好跟着哥哥相依为命,从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人，因为这个原因，我再也没有回去，其实那边也不错，可惜已经不能回头，我的命书里说过，夫妻宫太阳化忌，婚姻有实无名，想不到是真的。
张叔平蓝天白云，大漠黄沙，黑袍白衫，酒旗招展的大气构图；加上杜可风广角取景入境的唯美神韵；配合陈勋奇所作的《终曲：世事苍茫成云烟》，让这幅画卷完美得近乎无懈可击。
而作为一部爱情电影，《东邪西毒》的主旋律则是《幻影交叠》，在痴缠中透露着凄艳与哀婉，在迷离而幽玄中又泛出沉郁的气氛。而属于慕容嫣/慕容燕的《又爱又恨》表现出人物的人格分裂和矛盾挣扎，属于刘嘉玲所饰演的夕阳武士的妻子桃花《情欲流转》表达出人物情感的暧昧，属于张曼玉所饰演的大嫂的《追忆》以及属于慕容嫣和大嫂共同的主题曲《昔情难追》，无一不与电影所要表达出的缠绵，暧昧，期盼，追忆相配合。
张曼玉所饰演的大嫂的美，便宛如她手中的花，总会香消玉殒。
大嫂：我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊。
《昔情难追》和《追忆》，在大嫂的回忆中凄婉的诉说着两个固执的人面对爱情而错过彼此的悔恨，一直以来，每次观影听到“在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。”这句对白，我总是很难压抑心底的一丝悲伤，世人尚知悔恨是最难过的事情，可又有几人不曾让自己失悔？
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陈勋奇所作的音乐，为《东邪西毒》的主题基调和情感渲染作出了不可磨灭的贡献，许多影视作品和电视节目都曾引用本片的配乐。即使是《大话西游》这样一部无厘头喜剧，在其最感人的结局部分也原封不动的引用了本片的配乐，因此赚取了更多的眼泪。对于那些说《东邪西毒》抄袭《大话西游》的配乐的人，恐怕只能一笑置之了，毕竟大众对于《大话西游》接受程度更为广泛，而这段音乐，无论是放在哪，终究是经典之作。
在《东邪西毒终极版》中，加入了七段新的配乐，而这些配乐的作者依然是陈勋奇，早在多年前就写好的，只是在原版中并未用上。
客观来评价新版的音乐，主旋律依然不变，但是大提琴的演奏代替了原版中很中国风的琵琶，气势更足，但是却总是有些别扭的感觉，个人觉得不如原版经典，也许是先入为主的原因。但是相较现今大部分影视作品，终极版的配乐依旧属于上品，所谓经典音乐，就是你不论用什么乐器演奏，他总能让你有理由为之动容。
五，时间的灰烬
依然更喜欢此片的英文名《Ashes of time》，时间的灰烬，我想这才是王家卫所要的主题，一部关于时间、空间，关于人性疏离、自我沉溺，关于伤逝、追忆，关于爱与恨、拒绝与被拒绝的电影。
这样一部没有传统电影中起承转合叙事结构的独特作品，这么多年来一直在争议中不曾脱离人们的视野，其原因在于形式上的破旧，和主体思想上的主流。形式上前文已经做了许多分析，而主体思想上来看，王家卫借武侠外衣所表达出的都市情感更能让现代人在片中看到自我的折射以及对情感的茫然，每个人都有回忆，人与人之间永远有隔阂，被人拒绝过，也拒绝过他人，受过伤，也伤害过别人。正是这些影片人物身上与现代都市人身上的共性，让人们至今还沉溺于影片中的情感纠葛。
影片围绕几个不同人物，讲述不同的情感羁绊，而这些不同的人物身上又有重叠相交的共同点。大量运用倒叙回忆，先果后因，首尾呼应，多重叙事而最终以一个角色为中心，进行叙事。于是初看影片的时候大部分人都是一头雾水，而经历一次又一次的观影，便越是清晰而难以自拔的沉迷于电影之中。这些远在另外一个时空的人物，演绎着一个个悲伤欲绝的故事，却无不牵动着这个时空位面的观影者，这在情感上是一种角色替换式的互动，当人们在观影的过程中会不自觉将自己替换到剧中人身上，去面对同一个问题，面对同一个抉择，是否会做出一个不让自己后悔的决定？
剧中无论是欧阳锋，黄药师，慕容嫣/慕容燕，夕阳武士还是桃花或者大嫂，每个人都很复杂，而复杂的人终究痛苦为伴，这些人都是痛苦的人。“旗未动，风也未吹，是人心自己在动。”物是人非，终究是红尘业障中自己种下的苦因，才得苦果，《东邪西毒》崇尚着这样一种宿命论。然而也有例外，那便是张学友所饰演的洪七，因为他是最简单的人，他不用去想在一场感情里面，要不要去计算和计较。
洪七：赶她不走，有什么办法！难道要我带着老婆闯荡江湖吗？
欧阳峰：谁说不行，事在人为。
因为欧阳锋这句话，洪七便不在乎江湖上有没有不准带老婆闯江湖这条规矩，于是一个简单的人，轻易地获得了自己的幸福。
反观说这句话的欧阳锋，却因为年轻时想在江湖闯一番作为便离开了他最爱的女人，等他发现离开的这个人其实是自己最爱的人时，那个人已经成为了自己的大嫂。或许他对洪七的这番话，是在借洪七来完成自我救赎。
这部电影作为王家卫当年的野心之作其地位自然不言而喻，作为一部经典，《东邪西毒》已经无法再被重复，《东邪西毒终极版》中，最后一个镜头留给了张国荣，除了哥哥精彩的演出为此片作出的贡献，恐怕更多的是对他的一种纪念与缅怀。
而这世间，终究没有这样一坛叫做“醉生梦死”的美酒去洗刷人世间的悔恨，一个人若不想尝试悔恨之苦，便永远不要做让自己后悔的事情。
（ 电影截图来自《东邪西毒终极版》蓝光版）
孑孓漫步
2009年2月26日凌晨4：35
重申：此片我对其极其有爱，过分赞誉之处我也不做说明了，这部电影老版新版加起来看了不下十次
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